主要用途: 展示会場構成
施工: つむら工芸
クレジット: 主催：日本科学未来館、フジテレビジョン、角川アスキー総合研究所、企画協力: バービカン・インターナショナル・エンタープライズ、クリエイティブアドバイザー：伊藤ガビン（ボストーク）、展示制作ディレクター：乾義和（ボストーク）、アートディレクション＆デザイン：米山菜津子、展示テキスタルデザイン：安東陽子
所在・会場: 日本科学未来館 1階 企画展示ゾーン
延床面積: 1502m2
設計期間: 2015.10-2016.02
施工期間: 2016.02
会期: 2016.3.2-2016.5.30
写真: 阿野太一
日本科学未来館の企画展「GAME ON ～ゲームってなんでおもしろい？～」の空間構成。同展は、英・バービカン･センターによる、テレビゲームの進化を一望する世界巡回の展覧会で日本初上陸となる。ゲームのおもしろさの解明を新たなテーマに掲げ、プレイ可能な実機展示による楽しさとともに、ゲームの社会的、文化的な意味についても問いかける内容となっている。「スペースインベーダー」などアーケードゲーム機から、家庭用ゲーム機、未来のゲームなどのカテゴリーを8つのステージに分け、ゲームの進化に沿って順を追った体験ができつつも、自由な動線を許容する空間を求められた。アーチ状のゲートを抜けると、大きな展示空間が広がっている。中央のメイン通路の両脇には、高さ6メートルのカーテンで仕切られた8つのステージを配置した。アルミをラミネートしたメタリックな全4色の特注カーテンは、ゲーム画面の鮮やかな光を映しこみ、またドレープ加工を施すことで陰影を際立たせた。通路の先には、巨大な階段状のシンボルオブジェが、白く発光しているように鎮座し、来館者がシルエットとなって浮かび上がる。オーバースケールの多層カーテンや階段状のオブジェが、ゲームの中の神殿を思わせる没入感と、ゲームでステージをクリアしていくような高揚感とを来館者に与えられるよう考えた。モニターなどの色彩豊かで大小様々な展示物の背景として、シンボリックな強度を持った展示空間を目指した。
Principle use: EXHIBITION SITE
Production: Tsumura kogei
Credit: Organizers:Miraikan (The National Museum of Emerging Science and Innovation)/ FUJI TELEVISION NETWORK/ KADOKAWA ASCII Research Laboratories, Curated and produced:Barbican International Enterprises, Creative Advisor: Gagin Ito(BOCTOK), Production Director: Yoshikazu Inui(BOCTOK), Art Direction & Design：Natsuko Yoneyama, Exhibition Textile Design：Yoko Ando
Building site: Special Exhibition Zone 1F, Miraikan (The National Museum of Emerging Science and Innovation)
Total floor area: 1502m2
Design period: 2015.10-2016.02
Construction period: 2016.02
Duration: 2016.3.2-2016.5.30
Photo: Daici Ano
We conceived the installations for the "GAME ON: Why are video games so interesting?" special exhibition held at Miraikan, the National Museum of Emerging Science and Innovation.This world-touring exhibition by the Barbican Centre, UK, featuring an overview of the evolution of video games, is presented in Japan for the first time. Moreover, it offers a fresh look into what makes video games so interesting, and invites us to think about the social and cultural meaning of computer games while indulging in some serious fun in a hands-on gaming area.Deliverables included a space allowing for a free line of movement, where visitors can experience each step of the evolution of games by playing various game titles from the early days to the present, which are grouped into eight stages, starting from arcade gaming titles—including “Space Invaders”—to home video game consoles, as well as a peek into the future of gaming. The arched entrance gate opens into an expansive exhibition site where eight stages divided by six-meter-high curtains can be found on each side of a main path. The custom-made curtains feature four metallic colors laminated in aluminum which reflects the brilliant lights from the game screens, while the draping applied also highlights the shadows. The end of the path is inhabited by an imposing stepped symbolic object emitting a white light, against which visitors stand out as silhouettes. Furthermore, the oversized multi-layered curtains and the stepped object—reminiscent of a temple in an adventure game—offer an immersive experience designed to spark in visitors that sense of exhilaration brought on by clearing a stage in a game.We sought to create an exhibition space characterized by a strong symbolism which serves as a background for a variety of exhibits filled with colors, such as that from game equipment monitors.