主要用途: 展示会場構成
製作: 東京スタデオ
所在・会場: me ISSEY MIYAKE / AOYAMA、ISSEY MIYAKE SEMBA、 me ISSEY MIYAKE 松屋銀座、me ISSEY MIYAKE NOKE、me ISSEY MIYAKE THE EMQUARTIER、me ISSEY MIYAKE SOGO FUXING、me ISSEY MIYAKE SHANGHAI TAIKOO HUI
設計期間: 2024.12-2025.05
施工期間: 2025.06.30
写真: 稲葉真, ©︎ ISSEY MIYAKE INC.
me ISSEY MIYAKE「SOMEWHERE」me ISSEY MIYAKE / AOYAMAで展開された「SOMEWHERE」シリーズのウィンドウディスプレイおよびインスタレーションの会場構成。日本の昔話『浦島太郎』に登場する竜宮城をイメージして描かれた柄から着想を得て、幾何学的な形状を分解・再構成し、浮遊感と奥行きを感じさせる空間を構築した。路面のウィンドウでは、空中に散りばめられたモチーフや、重なり合うグラフィックのレイヤーが通行人の視線を引きつける。幾何学、衣服、空間の関係性を新たな視点で再構成することで、シリーズが持つ抽象的な魅力を視覚化した。 1階のインスタレーションでは、スチールやアクリルで構成された円形モチーフを吊り下げ、商品とともに宙に浮かぶような構成とした。壁面に貼られたミラーシートのきらめきや、床に配した石が海中を想起させる風景をつくり出す。衣服は空間内をたゆたうように浮かび、見る角度によって異なるレイヤーや色彩が立ち現れる。光と影の移ろいを取り込みながら、“どこでもない、どこか”をテーマとした幻想的な風景を描き出した。“SOMEWHERE”のコンセプトをもとに、形の断片を漂わせながら、新しい風景を立ち上げるようなディスプレイを目指した。
Principle use: WINDOW DISPLAY
Production: TOKYO STUDIO
Building site: me ISSEY MIYAKE / AOYAMA, ISSEY MIYAKE SEMBA, me ISSEY MIYAKE MATSUYA GINZA, me ISSEY MIYAKE NOKE, me ISSEY MIYAKE THE EMQUARTIER, me ISSEY MIYAKE SOGO FUXING, me ISSEY MIYAKE SHANGHAI TAIKOO HUI
Design period: 2024.12-2025.05
Construction period: 2025.06.30
Photo: Shin Inaba, ©︎ISSEY MIYAKE INC.
This window display and installation for the “SOMEWHERE” series was presented at me ISSEY MIYAKE / AOYAMA. Inspired by patterns based on Ryūgū-jō—the Dragon Palace from the Japanese folktale Urashima Tarō—the spatial design deconstructs and reconfigures geometric forms to create an environment that evokes both levitation and depth.In the street-facing window, floating motifs and overlapping graphic layers catch the eyes of passersby. By reinterpreting the relationship between geometry, garments, and space from a fresh perspective, the display gives visual form to the abstract charm of the series. Inside, on the first floor, circular motifs made of steel and acrylic are suspended in midair alongside garments, giving the impression of floating elements. The shimmering mirror sheets on the walls and stones placed on the floor evoke a scene reminiscent of an underwater world. Clothing appears to drift gently through the space, revealing shifting layers and hues depending on the viewer’s angle. Incorporating the interplay of light and shadow, the installation conjures an otherworldly landscape—a “somewhere that is nowhere.”Guided by the concept of “SOMEWHERE,” the display aimed to construct a new landscape by letting fragments of form drift freely through the space.